面对新媒体艺术的飞速发展,从前的一些主流艺术形式已经成为过去式,我们已经进入“数字景观”的艺术时代,即使是汽车、建筑、人脸等平常的物体表皮也正逐渐变为更多元化的艺术表现形式,当它们经过3D Mapping 投影动画的设计和制作时,就上升为一件艺术品,独特而且震撼。在这个充满科技感的时代里,艺术品和观众的互动达到了一个新的高峰。观众对于艺术和空间的沟通和连接,可以直接通过视觉和听觉的体验来完成。
一、3D Mapping 投影在建筑表皮上的表现分析
说到“建筑”,字面上的理解就是建筑物与构筑物的总称,是人们为了生活所需而建造的人工环境,它通常给人们带来的感觉是钢筋混凝土的冰冷,是棱角分明而又缺乏个性的生硬。而如果把建筑当作一件艺术品时,它就再不是筑巢而居、建穴为室的简单创造。随着科技的发展,多媒体技术不断融入各个领域,促进了动画表现方式的多样化。3D Mapping 投影动画这种表现方式的进步无疑拉近了人与作品之间的距离,促进了人与环境的沟通,也就是“互动”。
建筑表皮也被称为“继人体皮肤和衣服之外的第三层皮肤”,它本身就具有自身的设计风格和质感,而且建筑表皮作为不规则的表面,在一定程度上打破了投影的平面性,设计师们再结合建筑表皮的形态和结构加以动画的设计与匹配,赋予了它新的生机与个性。3D Mapping 投影在建筑表皮上的应用已经有不少的成功案例。为什么那么多的人从门中走出,为什么大量的水从建筑中泻落,为什么山崩于前如此逼真……各种不可思议的景象呈现在造型各异的建筑上,艺术与观众的碰撞与互动已经开始。
很多有代表性的建筑自身就是一个艺术品,它承载着设计者的理念和人们对它的情感,以这类标志性建筑作为3D Mapping 投影动画的投射媒介更具有创新意义和观赏性。例如,悉尼歌剧院的灯光音乐节3D Mapping 投影秀,悉尼歌剧院是一座十分巨大的“白帆”形建筑,3D Mapping 投影秀把全部的白帆当作幕布进行表演。该作品以歌剧院独特的建筑造型与光影动画进行配合,时而整体变为五彩斑斓的光塔,时而每个白帆讲述不同的情景与故事,在亦真亦幻间带给观众精妙绝伦的光影之旅。
二、3D Mapping 投影在其他媒介上的表现分析
3D Mapping 投影动画除了在建筑表皮上的作品之外,还有应用于很多其他的媒介。3D Mapping 投影动画之所以在当下如此受广大媒体广告与设计师的青睐,是因为3D Mapping 投影动画在表现方式上很少受到限制,而且又很容易在各种媒介上进行展示。毕业于日本东北大学的浅井宣通(Nobumichi Asai)通过实时人脸跟踪和3D Mapping 投影映射技术,让模特的面部呈现出各种炫酷变形 。作品《FACE HACKING》中,作者用3D Mapping 投影跟踪人脸,使镜头一直跟着演员面部活动,演员的面部可变成脸谱、机器人、豹子等各种效果,某种程度上已经远远超越了 化妆的局限性,把3D Mapping 投影动画带到了一个新的领域。
3D Mapping 投影动画被应用到舞台的例子也很多,最早引起轰动的是碧昂斯演唱会使用的3D Mapping 全息投影舞台,人和背景互动的舞蹈无比震撼,过程中主角变化成几十人共同舞蹈,舞蹈中配合投影动画手中出现地球、抽象几何体等,真假难辨,从而风靡全球。这种科技与舞蹈相结合的互动表现方式也是3D Mapping 投影动画的一片新天地。
随着技术的不断完善和人们对视觉需求的不断提高,这种高科技表现方式与舞蹈艺术的结合又达到了一个新的高度。应用3D Mapping 投影技术的舞台,不再是只有灯光变化的舞台,而是舞蹈中想出现任何元素,都可以通过3D Mapping 动画投射到舞台上来配合舞蹈演员。而舞台的场景更是可以随意变换,不需要再费时费力地去搭建舞台道具。相信这种把科技和传统艺术完美融合的创新表现方式在日后会更加普及。
除以上例子之外,3D Mapping 投影动画在其他媒介上的应用还有很多种,而且随着经济的发展和人们审美及视觉需求的不断提高,3D Mapping 投影动画的应用种类还会更加多元化、复杂化,在设计师的不断创新和商业发展的需求下得到更好的发展。
三、3D Mapping 投影动画在新媒体时代下的需求分析
3D Mapping 投影动画作为新媒体艺术的一个分支,是数字媒体技术和动画艺术创作结合的表现形式。它以光影、声音给人们带来的强大的立体真实的感受,颠覆了传统的感官体验。3D Mapping投影动画已成新媒体时代的技术代表,从2010年的上海世博会各国的展馆就能看出,展馆的建筑外立面不同的创意和设计中独特的表皮图案是一大亮点,有些甚至都由 LED 屏幕组成,馆内更有720°视觉影像系统,四周包括棚顶都是3D Mapping 投影的屏幕,能够把观众包围其中。展馆中多使用大量短焦投影机多机拼接,加上图像融合技术,把3D Mapping 投影动画应用到了每一个角落。
随着数字技术的发展,3D Mapping 投影动画也不再局限于大型活动及展馆。一些中小型商业环境,甚至私人空间也都应用了3D Mapping 投影动画来吸引人的眼球。在法国,一家餐厅把3D Mapping 投影动画做成了一场“3D Mapping 投影餐前秀”,用餐的顾客坐到餐桌前,面前的餐具就有真有假,比如叉子是真的,刀是投影投射上去的,以便一会动画中的人物使用,杯子是真的,盘子是假的等。动画是一个拇指大的小厨师从突然出现的洞里爬出来,站到餐盘上开始制作晚餐,餐盘底部打开,出现一个铁架和烧红的炭火,厨师把比身体大几倍的牛排放在上面炙烤,并在其间下到餐座上挖土豆、拔胡萝卜、砍西兰花等。动作的设计十分有趣,当把一切食材做好时,真正的厨师会把跟投影动画中一模一样的菜品端到顾客面前。
这样的3D Mapping 投影餐前秀让顾客在用餐前就得到了极大的视觉满足,并通过动画的趣味性提升了食欲与对菜品的期待值,让客人在等餐的时间里不再无聊。这个创意给这家餐厅带来了巨大的知名度和经济效益,是当下对3D Mapping 投影动画需求大大提高的一个典型案例。现在,这种视觉与味觉双重体验的餐厅已经出现在全球各地,甚至在上海,一家名叫 UItraviolet by Paul Pairet 的餐厅,也以3D Mapping 投影动画的噱头使顾客需要提前几个月预订才能吃上这人均消费3000元的“感官大餐”。这些例子无不说明3D Mapping 投影动画这种表现方式得到了现代人们的需求与认可。
四、结语
本文主要是对“3D Mapping 投影动画表达方式”这一课题进行研究,通过对3D Mapping 投影动画的分类特征,以及对其发展过程的探析,探索动画在3D Mapping 投影这一高科技表现形式在更多领域应用的可能性。在3D Mapping 投影动画的表现方式上,笔者还将继续探索,在这条任重而道远的路上跟进新兴技术的同时,将动画的艺术性和底蕴融入其中,为这种表现方式注入新鲜血液。(本稿由牧客数字创意研发部提供,如转载或引用,请注明出处)
